Пишем сцену

Как понять, где закончить одну сцену и начать следующую? Есть несколько способов: 1) сцена как театральная сцена - смена места действия: мы перемещаемся из дома на улицу, из школьного класса в коридор на перемену, и сцена меняется 2) смена персонажей – иногда сцена меняется, оставаясь в той же локации, что и до этого, когда появляются, исчезают или меняются персонажи 3) смена действия – в редких случаях отмечается новая сцена, хотя место действия и персонажи остались прежними, если их разговор или действие принимает резкий сюжетный поворот.

Чья это сцена? (то есть кто главный герой сцены - ведь конкретная сцена может раскрывать не главного героя, а его антагониста или второстепенного персонажа). Хорошо, если сцена начинается и заканчивается на герое сцены. Если Штирлиц заходит в кабинет к Мюллеру - это сцена Штирлица; если Мюллер сидит в своем кабинете, когда к нему стучится Штирлиц - это сцена Мюллера.
Чего хочет каждый персонаж? Чего боится?
В чем конфликт сцены? Конфликт может быть внешним, межличностным, внутренним. Нет конфликта - сцена не нужна.
Где это происходит? Нельзя ли найти другое место, чтобы усилить конфликт?
Кто присутствует в сцене, входит или выходит? Проверьте, что каждый персонаж, который присутствует в сцене, тут нужен. Оставляйте только необходимых героев.
Появляются ли в сцене новые персонажи? Если да, они должны быть должным образом введены в сюжет, они не появляются из воздуха просто так.
Где они были в предыдущей сцене и куда денутся потом?
Сколько времен прошло с прошлой сцены? Ясно ли это аудитории? Зрителю важно ориентироваться во временных рамках фильма или сериала. Ему нужно понимать, сколько времени прошло для героев: час, день или несколько месяцев. Существует масса способов показать время: лед на озере покажет, что наступила зима; вереница детей с цветами около школы будет означать 1 сентября; если вы снимаете лагерь или школу, то о времени расскажет распорядок дня или календарь мероприятий. В крайнем случае, можно просто написать титрами на экране - "полгода спустя".
Есть ли переходные сцены до или после этой?
Есть ли сцены типа «подготовка этой» или «последствия этой»?
Есть ли контраст с предыдущей и последующей сценами? Мы уже обсуждали, что зритель не может 2 часа (и даже 10 минут) смотреть кино на одной эмоции. Сценарист должен продумать эмоциональные качели - смену настроений зрителя и стиль каждой сцены.
Похож ли герой в этой сцене на себя в других сценах?
Ясны ли аудитории мотивация и смысл действий персонажей? Даже если ваш герой, по замыслу, странный и непонятный, зритель должен знать или догадываться о его мотивации. Это нужно, чтобы цель персонажа стала целью и зрителя тоже, чтобы он сопереживал герою на его пути к достижению, чтобы разделял его мотивацию.
Говорят ли события сцены что-то новое про персонажей? Двигают ли вперед действие сцены?
Присутствует ли в сцене драматическая ирония? Драматическая ирония - ситуация, когда зритель знает что-то, чего герой фильма еще не знает.
Присутствует ли целостность действия?
Участвует ли сцена в расшифровке темы фильма?
Как технически сцена связана с другими? Проследите, что не нарушается реальность происходящего. Если в предыдущей сцене ваш герой в костюме упал в реку, то в этой он не выползает на берег в ластах и маске.
Достаточно ли сложно препятствие в этой сцене? Не слишком ли оно сложно?
Достоверны ли события сцены? Разрешает ли она саспенс (клифхангер) предыдущей сцене? Создает ли новый? Помним, что для создания увлекательного фильма, каждая сцена должна быть одновременно маленьким законченным действием, но при этом заставлять зрителя желать продолжения.
Знает ли зритель, что может «пойти не так» в этой сцене? Знают ли об этом персонажи?
Отвечает ли текст (диалог) характеру персонажа и ситуации этой сцены? Обратите внимание, что только в 30-м вопросе к сцене, речь зашла о диалогах и текстах. Это потому что главное в сцене это события и подтекст.
Есть ли какие-то внутренние конфликты или ощущения персонажей, которые должны быть выявлены в сцене?
Есть ли какие-то намеки на будущее развитие сюжета (закладки)? Должны ли они быть здесь?
Тормозит ли сцена фильм в целом или двигает вперед? В структуре фильма предусмотрены как части с динамичными сценами ("развлечения и приколы"), так и части, где нужно немного затормозить ритм фильма и глубже погрузиться в конкретный момент ("размышления", "душа во мраке")
Содержит ли сцена достаточную информацию для производственных служб? После написания сценария и подбора съемочной группы проходит такой процесс как "читка", где представители всех цехов записывают в свой экземпляр сценария все, что они должны подготовить для этой сцены: реквизит, костюмы, дополнительный свет, необычные точки съемки и так далее. Возможно вас как сценариста уже не позовут на читку, поэтому позаботьтесь заранее, что все важное для реализации сцены в ней указано.
НУЖНА ЛИ ЭТА СЦЕНА В ФИЛЬМЕ ВООБЩЕ??? Это самый главный вопрос, который надо задавать последним. И если по ответам на предыдущие 35 вопросов, напрашивается вердикт "нет", не медлите и выкидывайте сцену, какой бы крутой и красивой она не была. Иначе потом это сделает за вас продюсер или режиссер.