Работа режиссера и актера над ролью

Прежде всего, нужно внимательно прочитать описание персонажа. Примерно представьте себе процесс рождения нового человека – это трудно, долго и больно. Чтобы персонаж получился живым, создатель рождает его примерно в таких же муках. Прочитайте, что вам рассказал автор про персонажа, а дальше начинайте работать над этим образом.

Задайте себе дополнительные вопросы: как я хожу, как я говорю, чего я боюсь, о чем я мечтаю, какие вредные и полезные привычки у меня есть. На первоначальном этапе ваша главная задача – не додумать персонажа, а постараться понять замысел.

Помните, что главный герой (а часто и другие персонажи) за фильм меняется. Не только в его жизни, но и в его личности происходит большое изменение. Определите две точки – каков ваш герой (и внутри, и снаружи) в начале фильма и к чему он приходит в конце.

Переходя к сцене, определите, какая цель у персонажа в рамках данной сцены. Если вы не видите цель, не переходите к заучиванию текста. Персонаж ни одну секунду сцены не может болтаться без цели. Представьте себе фильм: герой ищет похищенную жену, которую похититель грозится убить. Мы видим сцену, где герою удается найти информатора, который говорит, что его жену прячут по такому-то адресу. В следующей сцене мы видим, как герой забегает в супермаркет – просто так, за продуктами. Потом снова возвращается к своей цел и едет по названному адресу. Так не бывает. Зрители будут роптать прямо в кинотеатре – зачем эта сцена? Что это было? Поэтому если у героя нет четкой цели в конкретной сцене, то ее надо выкинуть из сценария или переписать.

Прочитайте вместе с актером текст сцены, но концентрируясь на подтексте. Герои редко говорят прямо то, что они думают. Подтекст это не то, что персонаж говорит, а то, что он думает и испытывает, когда это говорит. Часто текст и подтекст бывают противоположными. Найдите скрытые подтексты, страхи, желания персонажей и придумайте способ донести их до зрителя (не текстом).

Чтобы актер, находясь внутри локации, не чувствовал себя клоуном, выступающим на фоне картонной декорации, а ощущал персонажем, который находится в привычном (или непривычном) ему месте, обживите вместе с ним декорацию. Придумайте, откуда он зайдет в кадр, куда выйдет, что будет делать во время ссоры или какое место выберет для признания в любви. Считается, что задача "развести мизансцену" (то есть придумать, кто из актеров откуда приходит, что, кому, и как говорит и куда уходит) является главной функцией режиссера.

Если в сцене присутствует реквизит, придумайте, в какой момент, каким образом и для чего персонаж актера с ним взаимодействует. В видеопримере ниже актер во время съемки решил сымпровизировать и сделал вид, что пьет из кружки, стоящей "у него" на столе. Такой ход можно только приветствовать, хотя в данном случае актер оказался не готов, что кружка окажется не пустой.

Прочитайте и проговорите диалоги вслух, примерьте стиль речь своего персонажа. Здесь можно чуть-чуть поменять слова, сохраняя суть. Помните, что сценарист пишет текст и, как правило, видит написанное на экране, а не слышит. То, что хорошо выглядит на бумаге, может по-дурацки звучать во время съемки. Будучи режиссером это надо уметь вовремя услышать и не бояться поменять.

Пройдите пошагово арку героя. Арка персонажа - эмоциональный путь, который он проходит в сцене. Договоритесь о действиях на каждое мгновение сцены. Все они должны иметь смысл и причину. Допустим, ваш персонаж - школьник, который обедает с родителями. Вы хотите, чтобы в какой-то момент он поперхнулся компотом. Дальше должно стоять "потому что" - например, если родители спросили его об успехах в учебе, которые он бы хотел скрыть; или потому что он торопится на тренировку.

Репетируя с актерами, не повторяйте им их слова, рассказывайте суть. С чего начался диалог, чем продолжился, чем закончился.