Занятие 1. История как основа кино

1902 год – премьера научно-фантастического фильма «Путешествие на Луну». Уже тогда Жорж Мельес использовал спецэффекты, открыл такое понятие, как "стоп-кадр", узнал о замедленной и ускоренной съемке, съемке на фоне темного бархата (для последующей замены фона).

1895 год – изобретатели кинематографа, братья Люмьер демонстрируют на большом экране короткие (1 минута) документальные фильмы: «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота» .

19 век. Александр Дюма публиковал свои романы главами в газетах, успевая выпустить продолжение к следующему номеру через неделю. Это еще не фильм, но уже сериал, просто книжный. А Пушкин разделил «Евгения Онегина» на главы, выпуская по 2-3 главы с промежутками в несколько месяцев. Читателям приходилось ждать каждой части так же долго, как современные поклонники ждут «Шерлока».

1-10 века. Место художественных произведений занимали жития святых, например: «Антоний Великий. Родом был египтянин. По смерти родителей остался с малолетней сестрой, и 18 лет от роду вел попечение о доме. Вел жизнь бессребреника, отдавая все нищим. Тогда завистливый дьявол начал искушать Антония. Тот победил дьявола, обрел дар, стал исцелять людей. Был предан ими и замучен. Вознесен на небо и прославлен как святой». В наши дни это вполне могло бы быть синопсисом (то есть содержанием фильма) боевика или социальной драмы.

Древние века. Племена, истории у костра. Человек описывал необычный случай, произошедший с ним на охоте. Особенно удачные случаи передавались из уст в уста и доходили до других племен и деревень.

Это искусство создали древние люди, окружившие костер, бросающий отблески на их лица. Сидящие в кругу света посреди ночной темноты в захудалой деревне где-то в глубине веков. Все истории родились там. То, что было позже: изобретение алфавита и первые записи, античные театральные представления, создание книжного станка и массовая литература, кино, телевидение – это инструменты.

В этом рекламном ролике показан параллельный сюжет о двух героях: мальчике, который нарисовал одноухого зайца-пирата и хочет получить его в виде игрушки на Рождество; и старом владельце магазина странных игрушек, куда никто не ходит. Отец мальчика никак не может найти то, что просит сын, а старик не может найти покупателя для своего товара, пока однажды они оба не находят друг друга в рекламных объявлениях в Интернете.

В вводном ролике к старой компьютерной игре рассказывается история принцессы Персии, где власть захватил злой визирь Джафар и хочет жениться на дочери султана. Он дает ей час на решение, угрожая убить в случае отказа. После этого ролика начинается игра, которая ведется от лица возлюбленного принцессы – узника темниц Джафара, который должен за отведенный час добраться до принцессы и победить визиря. В этом ролике показана мотивация главного героя (важнейшая вещь в сценарии), а также использован такой распространенный сценарный прием как ограничение времени. Чаще всего для этого используется бомба с обратным отсчетом времени, а здесь – песочные часы, поставленные Джафаром в покоях принцессы.

Это также довольно древний музыкальный клип, сочетающий комикс и фильм про девушку, которая сидя в кафе рассматривает комикс про гонщика, как вдруг неожиданно мужчина в журнале подмигивает ей и приглашает внутрь книги. Она соглашается и пока они гуляют по комиксовому миру официантка в кафе выкидывает журнал, и у рисованного мужчины начинаются неприятности. Чтобы спасти возлюбленного, девушка должна решить проблему с журналом в своей реальности.

Что объединяет все эти ролики? Внутри каждого из них есть история. Потому что история это движущая сила фильма, да и любого проекта. В виде историй нам рассказывают телевизионные новости и шоу талантов, вставляют их в рекламу, в обучающее видео, в компьютерные игры – везде. Наличие истории важно во всех форматах видеопродукции, а в фильмах особенно.

Во «всем остальном» будет саундтрек от поп-звезд, уникальные места съемки вроде Кремля, труд высококлассных профессионалов, например, если вы позовете в режиссеры Джорджа Лукаса, реклама на 1 канале. При наличии денег это все можно позволить себе, но в сумме это не даст больше 5%. Пункт "каст": знаете такие фильмы, где сюжет ни о чем, но туда позвали играть всю команду Comedy Club, певицу Полину Гагарину, телеведущего Дмитрия Нагиева и личную собаку Путина? Это обеспечит фильму успех? Да, на твердые 45%. А вот если у вас есть хорошая история и вам повезет отдать ее в хорошие руки, фильму будет очень сложно провалиться.

Сценарист, писатель, автор идеи всегда находится у истоков фильма. Стоя на стартовой точке, иногда полезно заглянуть в будущее. Попробуйте оценить масштаб: Вот вы придумали идею фильма. Дальше вы напишете логлайн – краткий пересказ всей истории. Потом разработаете мир истории, создадите иерархию персонажей. Потом напишете синопсис – пересказ сюжета, по одному предложению на каждую сцену (а их в полнометражном 2-часовом фильме, в среднем, 90). Потом перепишете синопсис 5-6 раз. Потом начнете писать сцены и диалоги. На это уйдет год, а то и 2. Потом сценарий возьмут в свои руки продюсеры, режиссер, художники, операторы. Каждый из них полгода будет готовить свою часть реализации вашей идеи. Потом начнутся съемки, где в течение 3-4 месяцев по 12 часов в день с выходным один раз в месяц уже 30-50 человек будут пахать на ваш фильм. Потом еще полгода несколько человек просидят в монтажных, собирая ваши 2 часа фильма по секундам. И что в итоге? Вы потратите на свою историю годы жизни! Десятки людей потратят месяцы своей жизни. В общей сложности это безумное количество времени. И мы сейчас даже не заговорили про деньги или нервы, которые тратятся на кино. Пока только время. Кино - это годы жизни: ваши личные годы и чужие годы – вот, что стоит на кону.



И чтобы это было не зря, история должна стоить того.

Ближайший источник, откуда ваш мозг будет брать истории – это фильмы, которые вы видели и любите. С большой вероятностью это будут вторичные сюжеты. Гораздо лучше брать истории из книг. Еще лучше – изучать жизнь вокруг нас: новости, люди, случаи. Но чтобы история была по-настоящему новой, искренней, уникальной – нужно заглянуть вглубь себя.

Наша жизнь состоит из событий, как фильм состоит из сцен. Некоторые сцены повторяются каждый день, мы их не замечаем. Некоторые выделяются, вызывают у нас эмоции, выводы, изменения.

Потому что так они испытывают эмоции, недоступные им в обычной жизни. Почему вы запомнили эпизоды, которые записали? Потому что в этот момент вы чувствовали остроту жизни, испытывали что-то новое, вы менялись сами, менялся мир вокруг вас. Самые лучшие истории основаны на простых и понятных любому человеку эмоциях. Это истории о дружбе и любви, про детей и родителей, про влюбленных, про школу, работу или увлечение.

В основе самых лучших историй всегда лежит личная история автора. Человек, который никогда не любил, не сможет написать фильм о любви, чтобы ему поверили. При этом вокруг реального события в своей жизни и настоящих переживаний дальше можно выстроить самый фантастический сюжет. Возьмем пример Джоан Ролинг – когда к ней пришла идея «Гарри Поттера» она работала в организации «Международная амнистия», которая борется за права и свободу человека. Ее герои, которым мы сопереживаем: Гарри Поттер, Гермиона Грейнджер, Рон, профессор Дамблдор и другие – их объединяет не способность к волшебству, а готовность жить не для себя, а ради других – спасать и защищать людей, например. Джоан вспоминала: «Я писала Гарри Поттера, когда моя мать умерла. Я никогда не рассказывала ей о Гарри Поттере». По словам Роулинг, эта смерть сильно повлияла на её роман и она более подробно описала потерю родителей Гарри в первой книге, потому что знала это чувство.

Поэтому всегда надо помнить правило личного сопереживания и писать на основе событий, которые вы сами пережили. При этом не бойтесь соединять разные ситуации в одном сценарии. Та же Джоан Роллинг встречала персонажей своих книг на протяжении всей жизни: среди одноклассников в школе, в университете, когда работала в «международной амнистии», - и потом просто соединила их в книге.